segunda-feira, 26 de novembro de 2007
Bibliografia
www.google.com.br
http://pt.wikipedia.org/wiki/Ant%C3%B4nio_de_Correggio
http://www.pitoresco.com/italiana/correggio.htm
http://pt.wikipedia.org/wiki/Domenico_Ghirlandaio
http://www.pitoresco.com/italiana/ghirlandaio.htm
www.google.com.br/images
http://www.ocaiw.com/catalog/?lang=pt&catalog=pitt&author=397
http://www.netsaber.com.br/biografias/ver_biografia_c_1895.html
Comparações
Comparação entre Corréggio e Ghirlandaio:
Seus nomes, Corréggio e Ghirlandaio, foram adotados por suas famílias. Corréggio, por causa da cidade em que morava, e Ghirlandaio, porque seu pai Tommaso Bigordi era fazedor de coroas de flores em ouro ou prata, para adornar penteados, usadas então por homens e mulheres, e tornou-se o nome adotado por essa famosa família de artistas florentinos, chamada originalmente Bigordi.
Os dois artistas eram conhecidos por causa de suas pinturas em afrescos. Também tinham em comum temas religiosos.
Corréggio e Ghirlandaio estudaram com diferentes artistas e tiveram influências de outros grandes pintores, como Mantegna e Giotto.
Ambos pintavam em igrejas e capelas, seus temas religiosos. Corréggio pintou o domo da catedral de Parma, e Ghirlandaio foi escolhido para colaborar na decoração da capela Sistina, em Roma, onde pintou o painel Chamada dos primeiros apóstolos, entre outros.
Comparação entre as suas obras:
São características de seus quadros: afrescos, religiosos, figuras humanas com feições bem definidas e cores em tons sóbrios e tranquilos.
Seus nomes, Corréggio e Ghirlandaio, foram adotados por suas famílias. Corréggio, por causa da cidade em que morava, e Ghirlandaio, porque seu pai Tommaso Bigordi era fazedor de coroas de flores em ouro ou prata, para adornar penteados, usadas então por homens e mulheres, e tornou-se o nome adotado por essa famosa família de artistas florentinos, chamada originalmente Bigordi.
Os dois artistas eram conhecidos por causa de suas pinturas em afrescos. Também tinham em comum temas religiosos.
Corréggio e Ghirlandaio estudaram com diferentes artistas e tiveram influências de outros grandes pintores, como Mantegna e Giotto.
Ambos pintavam em igrejas e capelas, seus temas religiosos. Corréggio pintou o domo da catedral de Parma, e Ghirlandaio foi escolhido para colaborar na decoração da capela Sistina, em Roma, onde pintou o painel Chamada dos primeiros apóstolos, entre outros.
Comparação entre as suas obras:
São características de seus quadros: afrescos, religiosos, figuras humanas com feições bem definidas e cores em tons sóbrios e tranquilos.
Biografia de Ghirlandaio
Domenico di Tommaso Bigordi Ghirlandaio (1449- 1494) foi um pintor renascentista italiano .
Ghirlandaio é o nome adotado por uma família de pintores florentinos, chamada originalmente Bigordi. A utilização desse nome se deu pela primeira vez com Tommaso Bigordi, fazedor de coroas de flores em ouro ou prata, para adornar penteados, usadas então por homens e mulheres, e tornou-se o nome adotado por essa famosa família de artistas florentinos, chamada originalmente Bigordi.
Domenico estudou pintura e técnica do mosaico com o prestigiado pintor florentino Alesso Baldovinetti, mas também demonstrou em seu estilo influências de outros renascentistas italianos como Giotto, Masaccio, Andrea del Castagno e Andrea del Verrochio.
Pintor de cenas religiosas, se destacou pela qualidade de seus afrescos, aos quais aproveitava para incluir cenários florentinos conhecidos, assim como retratos e personagens contemporâneos, vestidos com trajes da época.Sua primeira grande empreitada foram os afrescos da vida de santa Fina, na colegiada de San Gimignano (1475). Foi escolhido (1481) para colaborar na decoração da capela Sistina, em Roma, onde pintou o painel Chamada dos primeiros apóstolos. Em Roma conheceu a arquitetura da antiguidade clássica, cujos elementos decorativos incorporou a sua pintura. Em suas últimas obras foi ajudado pelos discípulos, devido ao grande número de encomendas recebidas. Com exceção do período em que trabalhou em Roma para o Papa Sixto 4º, sempre viveu em Florença, onde se transformou em um dos principais mestres da escola florentina.
Não foi um inovador, mas levou o realismo à sua máxima expressão no Século XV, transformando-o numa das características dominantes dessa escola. Sua capacidade de observação, a solidez de sua pintura e seu estilo antiquado atraíram comerciantes florentinos mais conservadores, que se passaram a ser clientes habituais.
Célebre sobretudo por seus afrescos, entre os quais se destacaram A Vocação de São Pedro e Santo André (1481-1482), sua obra prima, História e São Francisco (1485) e História e São João Batista (1485-1490), também pintou retábulos, entre os quais A adoração dos pastores (1485) e A coroação da virgem (1490). Dentre os quadros de cavalete, todos em têmpera, estão A adoração dos magos (1487) e Ancião com criança (1480).
Domenico Ghirlandaio trabalhou em conjunto com seus irmãos Benedetto e David. Seu filho Ridolfo Ghirlandaio, também pintor, foi discípulo do florentino Piero di Cosimo e de seus dois tios, tornando-se um excelente retratista. Um de seus principais discípulos foi o famoso pintor, escultor, poeta e arquiteto renascentista italiano, o canhoto Michelangelo Buonarroti (1475-1564).
Obras:
Domenico Ghirlandaio “Ancião com criança” (1480)
Características principais da obra:
Técnica: Têmpera
Tema: Religioso
Cores: Vermelho, preto, branco, cinzas, dourado e verdes.
Formas: Humanas, com ar doce e carinhoso.
No quadro mostra o carinho entre o Ancião e a criança, que parece estar um pouco triste e desnortiada.Atrás uma paisagem bonita e sóbria.
Ghirlandaio é o nome adotado por uma família de pintores florentinos, chamada originalmente Bigordi. A utilização desse nome se deu pela primeira vez com Tommaso Bigordi, fazedor de coroas de flores em ouro ou prata, para adornar penteados, usadas então por homens e mulheres, e tornou-se o nome adotado por essa famosa família de artistas florentinos, chamada originalmente Bigordi.
Domenico estudou pintura e técnica do mosaico com o prestigiado pintor florentino Alesso Baldovinetti, mas também demonstrou em seu estilo influências de outros renascentistas italianos como Giotto, Masaccio, Andrea del Castagno e Andrea del Verrochio.
Pintor de cenas religiosas, se destacou pela qualidade de seus afrescos, aos quais aproveitava para incluir cenários florentinos conhecidos, assim como retratos e personagens contemporâneos, vestidos com trajes da época.Sua primeira grande empreitada foram os afrescos da vida de santa Fina, na colegiada de San Gimignano (1475). Foi escolhido (1481) para colaborar na decoração da capela Sistina, em Roma, onde pintou o painel Chamada dos primeiros apóstolos. Em Roma conheceu a arquitetura da antiguidade clássica, cujos elementos decorativos incorporou a sua pintura. Em suas últimas obras foi ajudado pelos discípulos, devido ao grande número de encomendas recebidas. Com exceção do período em que trabalhou em Roma para o Papa Sixto 4º, sempre viveu em Florença, onde se transformou em um dos principais mestres da escola florentina.
Não foi um inovador, mas levou o realismo à sua máxima expressão no Século XV, transformando-o numa das características dominantes dessa escola. Sua capacidade de observação, a solidez de sua pintura e seu estilo antiquado atraíram comerciantes florentinos mais conservadores, que se passaram a ser clientes habituais.
Célebre sobretudo por seus afrescos, entre os quais se destacaram A Vocação de São Pedro e Santo André (1481-1482), sua obra prima, História e São Francisco (1485) e História e São João Batista (1485-1490), também pintou retábulos, entre os quais A adoração dos pastores (1485) e A coroação da virgem (1490). Dentre os quadros de cavalete, todos em têmpera, estão A adoração dos magos (1487) e Ancião com criança (1480).
Domenico Ghirlandaio trabalhou em conjunto com seus irmãos Benedetto e David. Seu filho Ridolfo Ghirlandaio, também pintor, foi discípulo do florentino Piero di Cosimo e de seus dois tios, tornando-se um excelente retratista. Um de seus principais discípulos foi o famoso pintor, escultor, poeta e arquiteto renascentista italiano, o canhoto Michelangelo Buonarroti (1475-1564).
Obras:
Domenico Ghirlandaio “A Vocação de São Pedro e Santo André " (1481)
Características principais da obra:
Técnica: Afresco
Tema: Religioso
Cores: sóbrias em amarelo, preto, vermelho, branco, marrom, azul marinho, azul e bege.
Formas: Humanas, sérias e atentas.
No quadro mostra uma paisagem sóbria.Em volta do mar há uma multidão atenta e séria ao acontecimento, onde São Pedro e Santo André ajuelhados parecem ouvir um conselho, uma profecia ou até mesmo esperando uma dádiva divina.Atrás parece acontecer algo “separado”, pessoas à espera do barco que chega com mais pessoas. Há também uma espécie de “auréula” em cima da cabeça de algumas pessoas ao fundo e também na de São Pedro e Santo André que podem ser as pessoas puras, de coração bom e salvas.
Domenico Ghirlandaio “Ancião com criança” (1480)
Características principais da obra:
Técnica: Têmpera
Tema: Religioso
Cores: Vermelho, preto, branco, cinzas, dourado e verdes.
Formas: Humanas, com ar doce e carinhoso.
No quadro mostra o carinho entre o Ancião e a criança, que parece estar um pouco triste e desnortiada.Atrás uma paisagem bonita e sóbria.
Biografia de Corrégio
Antônio Allegri nasceu em Correggio, uma cidade italiana na Reggio Emília. A data de seu nascimento é incerta (cerca de 1489) e era filho de um comerciante. Sua infância e seus primeiros passos na pintura sào pouco conhecidos, Giorgio Vasari escreveu no seu livro Vite que era uma família muito pobre, mas sabe-se que de 1503 até 1505 foi aprendiz de Francesco Bianchi Ferrara em Modena, onde provavelmente conheceu o classicismo deLorenzo Costa e Francesco Francia, o que pode ser reconhecido nos seus primeiros trabalhos. Depois de uma viagem a Mântua em 1506, retornou e permaneceu em Correggio até 1510. Nesse período é assinalada a obra Adoração do Menino com Santa Isabel e São João, que mostra claras influências de Costa e Mantegna. Em 1514 ele provavelmente pintou tres obras para a entrada da igreja de Santo André em Mantua, voltando a Correggio, onde contratou a execução do altar de Nossa Senhora no monastério franciscano local (atualmente em Dresden). Em 1516 Antônio se encontrava em Parma, onde se tornou amigo de M.Anselmi, um dos principais pintores maneiristas. Permaneceu ali até 1530. Em 1519, casou-se com Girolama Francesca di Braghetis, também de Correggio. que faleceu em 1529. Desse período são Madona e o Menino com São João criança, Cristo deixando sua Mãe e a perdida Madona de Albinea. A primeira grande encomenda a Correggio foi para pintar o teto da sala de jantar da abadessa do convento de São Paulo, em Parma. Ele pintou uma maravilhosa árvore formando um pergolado, com imagens adoraveis em óculos, lembrando o frescor da Vila Farnese em Roma . Pintou a ilusionista Visão de São João em Patmos (1520-1521) para o domo da igreja de São João Evangelista. Três anos depois decorou o domo da catedral de Parma com a brilhante Ascensão da Virgem, coroada com camadas de anjos em pespectiva. A complexidade deste trabalho e sua sugestão de um infinito divino foi inovadora. Muitos afrescos foram executados como se fossem uma tela. Outras obras-primas incluem A Lamentação e O Martirio de Quatro Santos, atualmente em Parma. Trabalhou também em suas obras sobre mitologia, melhor descritas a seguir. Em 15 de março de 1534, morre em sua cidade natal e foi sepultado na igreja de São Francisco. Vasari conta que o pintor foi acometido de uma forte febre quando retornava a Parma para receber o dinheiro de uma encomenda. Somente para situar Correggio em sua época, lembremos que Alexandre VI, nascido na Espanha com o nome de Rodrigo Bórgia, era o papa da época, e sua filha Lucrécia (1480-1519), era casada com Alfonso d'Este, Duque de Ferrara e Módena, embora diziam ter frequentado também a cama de Francisco Gonzaga, Duque de Mantua. Allegri foi contemporâneo ainda de grandes nomes como Leonardo , Michelangelo ,Rafael , entre tantos grandes, e se quinhentos anos depois ainda se guarda sua memória, é por ter seu valor.
Além de suas obras religiosas, Antônio de Correggio produziu uma série obras baseadas na mitologia, centrada nos Amores de Jupiter, como descrito nas Metamorfoses de Ovidio. Foram encomendadas por Francisco Gonzaga de Mantua, para decorar a Sala de Ovidio no Pallazzo Te. Entretanto foram presenteadas a Carlos V , o rei da Espanha que também dominava o Sacro Império, e deixaram a Itália pela Áustria . Leda e o Cisne, está atualmente em Berlim. Danaese encontra na Galeria Borghese em Roma. Ganimedes e sua obra parceira, Jupiter e Io, magníficas, estão em Viena.
Antônio Allegri era descrito por seus contemporâneos como sombrio, melancólico e introspectivo, provavelmente por sua infância numa família pobre e numerosa. Correggio foi um artísta eclético, não sendo possível identificar uma linha única entre suas obras. Parece que emergiu sem um aprendizado maior, e não teve sucessores ou aprendizes conhecidos, mas suas obras são consideradas como revolucionárias e influentes em artistas posteriores. Um século depois de sua morte, suas obras eram bem conhecidas por Vasari, o grande historiador da arte da época, que disse sentir por não ter havido exposição suficiente de sua obra em Roma. Nos séculos XVIII e XIX, suas obras foram frequentemente citadas nos diários de visitantes estrangeiros, o que mostra a revalorização de sua arte durante o Romantismo. O vôo da Madona na cúpula da catedral de Parma inspirou varias decorações em locais leigos e religiosos.
Além de suas obras religiosas, Antônio de Correggio produziu uma série obras baseadas na mitologia, centrada nos Amores de Jupiter, como descrito nas Metamorfoses de Ovidio. Foram encomendadas por Francisco Gonzaga de Mantua, para decorar a Sala de Ovidio no Pallazzo Te. Entretanto foram presenteadas a Carlos V , o rei da Espanha que também dominava o Sacro Império, e deixaram a Itália pela Áustria . Leda e o Cisne, está atualmente em Berlim. Danaese encontra na Galeria Borghese em Roma. Ganimedes e sua obra parceira, Jupiter e Io, magníficas, estão em Viena.
Antônio Allegri era descrito por seus contemporâneos como sombrio, melancólico e introspectivo, provavelmente por sua infância numa família pobre e numerosa. Correggio foi um artísta eclético, não sendo possível identificar uma linha única entre suas obras. Parece que emergiu sem um aprendizado maior, e não teve sucessores ou aprendizes conhecidos, mas suas obras são consideradas como revolucionárias e influentes em artistas posteriores. Um século depois de sua morte, suas obras eram bem conhecidas por Vasari, o grande historiador da arte da época, que disse sentir por não ter havido exposição suficiente de sua obra em Roma. Nos séculos XVIII e XIX, suas obras foram frequentemente citadas nos diários de visitantes estrangeiros, o que mostra a revalorização de sua arte durante o Romantismo. O vôo da Madona na cúpula da catedral de Parma inspirou varias decorações em locais leigos e religiosos.
Obras:
Madona (1512-14) - Castelo Sforza, Milão
Adoração dos Magos (1516-18) - Pinacoteca de Brera, Milão
Ecce Homo - National Gallery, Londres
O Casamento Místico de Santa Catarina (1510-15) - National Gallery of Art, Washington
Madona com São Francisco (1514) - Gemäldegalerie, Dresden
Madona de Albinea (1514) - perdida
A Virgem e o Menino com um anjo(Madona do Latte) - Budapest
Madona e o Menino com São João criança (1516) - Museu del Prado, Madri
O Descanso durante a fuga do Egito com São Francisco (1517) - Galleria degli Uffizi. Florença
Retrato de um cavalheiro (1517-19) - Hermitage, são Petresburgo
A Adoração do Menino (1518-20) - Galleria degli Uffizi. Florença
Sala de São Paulo (1519) - Convento de São Paulo, Parma
O Casamento miístico de Santa Catarina (c.1520) - Louvre, Paris
Ascensão de São João (1520-24) - Igreja de São João Evangelista, parma
Madona com São Jeronimo (c. 1522) - Galleria Nazionale, Parma
Madona do Scalla (c. 1523) - idem
Deposição da cruz (1525) - idem
Noli me Tangere (c. 1525) - Museu del Prado, Madri
Assunção da Virgem (1526-30) - Catedral de Parma
Natividade (1528-30) - Gemäldegalerie, Dresden
A Educação de Cupido (c. 1528) - National Gallery, Londres
Venus e Cupido com um sátiro (c. 1528) - Louvre, Paris
Madona com São Jorge (1530-32) - Gemäldegalerie, Dresden
Ganimedes"(1531-32) - Kunsthistorisches Museum, Viena
Jupiter e Io (1531-32) - idem
Leda e o cisne (1531-32) - Staatliche Museen, Berlin
Danae c. 1531) - Galleria Borghese, Roma
Alegoria da Virtude (c. 1532-34) - Louvre, París
Madona (1512-14) - Castelo Sforza, Milão
Adoração dos Magos (1516-18) - Pinacoteca de Brera, Milão
Ecce Homo - National Gallery, Londres
O Casamento Místico de Santa Catarina (1510-15) - National Gallery of Art, Washington
Madona com São Francisco (1514) - Gemäldegalerie, Dresden
Madona de Albinea (1514) - perdida
A Virgem e o Menino com um anjo(Madona do Latte) - Budapest
Madona e o Menino com São João criança (1516) - Museu del Prado, Madri
O Descanso durante a fuga do Egito com São Francisco (1517) - Galleria degli Uffizi. Florença
Retrato de um cavalheiro (1517-19) - Hermitage, são Petresburgo
A Adoração do Menino (1518-20) - Galleria degli Uffizi. Florença
Sala de São Paulo (1519) - Convento de São Paulo, Parma
O Casamento miístico de Santa Catarina (c.1520) - Louvre, Paris
Ascensão de São João (1520-24) - Igreja de São João Evangelista, parma
Madona com São Jeronimo (c. 1522) - Galleria Nazionale, Parma
Madona do Scalla (c. 1523) - idem
Deposição da cruz (1525) - idem
Noli me Tangere (c. 1525) - Museu del Prado, Madri
Assunção da Virgem (1526-30) - Catedral de Parma
Natividade (1528-30) - Gemäldegalerie, Dresden
A Educação de Cupido (c. 1528) - National Gallery, Londres
Venus e Cupido com um sátiro (c. 1528) - Louvre, Paris
Madona com São Jorge (1530-32) - Gemäldegalerie, Dresden
Ganimedes"(1531-32) - Kunsthistorisches Museum, Viena
Jupiter e Io (1531-32) - idem
Leda e o cisne (1531-32) - Staatliche Museen, Berlin
Danae c. 1531) - Galleria Borghese, Roma
Alegoria da Virtude (c. 1532-34) - Louvre, París
(Madona com São Jerônimo)
Quadro 1: Pintado afresco, como se fosse uma tela. Pessoas nuas, cores tranquilas e traços livres e fluídos. Tema: religioso.
(Júpter e lo)
Quadro 2: Pintado afresco, como se fosse uma tela. Pessoas nuas sensuais, cores tranquilas de um tom prateado e domínio de figura e perspectiva. Tema: mitologia.
São obras refinadas, muitas vezes forçadas ou exageradas. Combinações cromáticas intensas, complexas e inventivas, com brilhantismo técnico como arte maneirista.
sexta-feira, 23 de novembro de 2007
Corréggio
Pintor italiano Antônio Allegri (Correggio, c.1489 - Idem, 5 de março de 1534). Foi um pintor da Renascença italiana, contemporâneo de Leonardo e Rafael, com obras nos principais museus de todo o mundo.
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